





BIOTOPSIE
Metteur en scène, dramaturge et formateur, Laurent Bouchain développe une approche du théâtre où la création collective et la transmission occupent une place centrale. Son travail explore les liens entre art, mémoire et engagement, avec une attention particulière pour les territoires en marge et les publics éloignés des dynamiques culturelles traditionnelles.
Parcours académique et influences
Diplômé en études théâtrales et dramaturgie, il s’est d’abord orienté vers les formes vivantes du théâtre politique, là où l’art devient un espace d’interrogation et de transformation sociale. Ses recherches l’ont conduit à explorer les processus de création collective et les dispositifs scéniques favorisant la prise de parole.
Deux voyages fondateurs ont marqué son évolution artistique. À New York, il rencontre le mythique Living Theater, où sa rencontre avec Judith Malina l’initie aux pratiques du théâtre expérimental et des performances engagées. Par la suite, son travail s’ancre en Amérique latine, où il rencontre dramaturges et collectifs majeurs comme Juan Radrigán au Chili, María Rosa Pfeiffer en Argentine ou Yuyachkani au Pérou.
C’est à Buenos Aires, dans une ville encore hantée par les blessures du passé, qu’il confronte son travail aux ombres des trente mille disparus de la dictature. Ce vide persistant, cette mémoire fragmentée, nourrissent ses questionnements artistiques et pédagogiques sur le rapport entre histoire, fiction et représentation.
Création collective et mise en scène
Laurent Bouchain place le collectif au cœur de sa démarche. Son travail scénique privilégie l’écriture de plateau, les résidences partagées et les collaborations interculturelles. Il conçoit le théâtre comme un espace de recherche et d’expérimentation, où la dramaturgie naît du dialogue entre les interprètes, le texte et le public.
Parmi ses créations internationales, plusieurs spectacles illustrent cette approche :
- « Non ! » (2020-2022) : création collective entre la Wallonie Picarde (Belgique) et le Gouvernorat de Ben Arous (Tunisie), interrogeant les formes contemporaines de résistance.
- « De l’autre côté du Silence » (2018) : une exploration scénique des non-dits et des fractures mémorielles, présentée en France, Canada, Suisse et Belgique.
- « ¿Quién come de la mano de quién ? » (2016) : œuvre créée à Ushuaïa, sur la disparition et l’invisibilisation des voix marginales.
- « Las Miradas del Infortunio » (2017) : spectacle conçu à Cuzco, où les blessures de l’histoire se répercutent dans l’intime.
Formation et transmission
Parallèlement à son travail de mise en scène, il mène une activité de formation et de recherche, développant des méthodologies favorisant l’émancipation artistique et la créativité collective. Ses interventions en milieu académique et professionnel portent sur les processus d’écriture partagée, la dramaturgie contemporaine et les liens entre théâtre et engagement social.
Il anime des ateliers d’écriture et de jeu en Europe, Afrique et Amérique latine, et collabore avec des universités, centres culturels et festivals pour concevoir des expériences pédagogiques adaptées aux enjeux actuels du spectacle vivant.
À Ben Arous, il a co-construit un dialogue théâtral entre jeunes comédiens tunisiens et belges, inscrivant son action dans une dynamique d’échange et de transmission interculturelle. Il conçoit également des formats d’animation innovants pour colloques, conférences et événements universitaires, explorant de nouvelles formes d’interaction entre l’art et la pensée critique.
Axes de recherche et perspectives
Ses travaux actuels portent sur les relations entre théâtre et mémoire collective, les formes hybrides du récit scénique, ainsi que sur les dynamiques de co-création dans les processus dramaturgiques. À travers ses créations et son engagement pédagogique, il continue d’explorer les pouvoirs du langage et du geste, cherchant à faire du théâtre un espace de résistance et de réinvention du réel.
